10 Primeras veces del cine.

Si quieres un final feliz, eso depende por supuesto, de dónde detengas la historia.
If you want a happy ending, that depends of course on where you stop you story.
Orson Welles


RescuedEsta película inglesa dirigida por Fitzhamon y Cecil Hepworth es considerada la primera en pagar a sus actores, aunque tan solo a dos de ellos fueron remunerados por su actuación.

“Rescued by Rover” supuso un avance en las técnicas de filmación, edición, producción y narración de historias.

También esta película es famosa por la aparición del primer perro del cine; un collie llamado Blair protagonista indiscutible de la película.

This English film directed by Fitzhamon y Cecil Hepworth is considered the first film in paying actors, although only two of them got remuneration for their performance.

“Rescued by Rover” was a step forward in the techniques of filming, editing, production and storytelling.

Also this movie is famous for being the first one to feature a dog in a starring role.
It was a collie named Blair considered the world’s first canine film star.

1. rescued by rover


También fue conocida como “La Chica Biograph”“La Chica IMP”“La Chica de las Mil Caras”. Se la considera además, la primera estrella del cine.


Hasta entonces los productores no querían que los actores se hicieran famosos, temerosos de que empezaran a exigir mayores sueldos.

En 1908, Lawrence consigue rápidamente gran popularidad tras protagonizar “The Girl and the Outlaw” producida por los estudios Biograph, pero como su nombre no se publicaba, los fans empezaron a escribir al estudio pidiéndolo.

Un año más tarde, Florence se une a la compañía IMP. Su fundador Carl Laemmle extiende el falso rumor de que la actriz ha sido atropellada, con el fin de atraer la atención de los medios. Poco después desmiente la noticia en los periódicos con anuncios que decían: “Nos clavamos una mentira”, e incluyó una foto de Lawrence para promocionar su nueva película The Broken Oath (1910).

Fue la primera vez que un estudio dio a conocer el nombre de un actor, hecho que hizo que el caché de Florence se disparara, para disgusto de las productoras.

Como dato curioso Lawrence inventó el primer indicador de cambio de dirección para coches.

When she was popular, she was know2.1-IMPstarpromotionn as “The Biograph Girl”, “The Imp Girl”, and “The Girl of a Thousand Faces”. She is often referred to as “The First Movie Star.”

At that date, producers didn’t want actors to become famous, fearful they began to demand higher wages/salaries.

In 1908, Lawrence quickly achieved great popularity after starring in “The Girl and the Outlaw” produced by the Biograph studios, but as her name was not published, the fans started writing the studio asking for it.

A year later, Florence joins the company IMP. Its founder Carl Laemmle spreads the false rumor that the actress had been run over by a car, in order to attract media attention.

But shortly, he denies the news in newspapers saying “We nailed a lie,” including a photo of Lawrence to promote her new film The Broken Oath (1910).

It was the first time a film studio revealed the name of an actor, a fact that increased Florence’s fee, to the producers displeasure.

 As a curious fact: Lawrence invented the first change of direction indicator for cars.

mary-pickforTambién era conocida por ‘pequeña Mary’ o ‘la chica del cabello dorado’ pero su verdadero nombre era Gladys Louise Smith.

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Tenía una personalidad bipolar, y sus problemas mentales eran sabidos por todos, pero esto no impidió que Mary se convirtiera en una de las actrices más queridas y admiradas de los primeros años del cine, siendo la primera actriz en tener fans alrededor del mundo.

Gracias a sus primeros éxitos; “La pobre niña rica” y Rebecca la de la granja del sol en 1917, su popularidad se disparó y Mary fue nombrada “la novia de América

Con la llegada del cine sonoro, Mary decide abandonar sus papeles de huérfana pobre, y se corta sus famosos tirabuzones. Con su primera película sonora ‘Coquette’ (1929) supuso un cambio radical en su trabajo, logrando el primer Oscar otorgado en la historia de las películas sonoras a la Mejor Actriz.

Siempre aparentó menos edad y sus papeles de niña pobre conmovieron al gran público.

She was also known as “little Mary” or “the girl with the curls/blonde hair”, but her real name was Gladys Louise Smith.

She had a bipolar personality, and her mental problems were known by everyone, but that didn’t stop Mary  from becoming one of the most beloved and acclaimed actresses of the early years of film industry, being the first actress in having fans all over the world.

Thanks to her first hits: “The Poor Little Rich Girl” and “Rebecca of Sunnybrook Farm” in 1917, her popularity shot up and Mary was named as “America’s Sweetheart”.

With the arrival of sound film, Mary decides giving up her poor orphan roles, and cut her famous curls off. With her first talkie film “Coquette” 1920, she won the first Oscar given in the sound film history as the best actress. It was a radical change in her job.

She always looked younger that she was, and her roles of poor girl always touched the audience.


Fue estrenada en 1915 y dirigida por el llamado “padre del cine moderno” David Wark Griffith. También se le considera autor del lenguaje cinematográfico y el mejor director de su época.

4-El Nacimiento de una Nación

Fue una de las películas más famosas y exitosas del cine mudo, al contar con avances técnicos muy avanzados para la época, como el uso de los primeros planos, la alternancia entre planos generales y planos cortos, el flashback, la iluminación, los montajes…

Y aunque en la parte técnica la película fue extraordinaria, la ideología racista del director (perteneciente a una familia sureña en la que su padre había sido coronel del ejército confederado) está patente en todo el film. El argumento promueve abiertamente el racismo y los negros son tratados de modo despectivo.

It was released in 1915 and directed by the so-called “father of modern cinema” David Wark Griffith. It is also considered the author of the film language, and the best director of his time.

It was one of the most famous and successful silent films for having very advanced technical progresses for the time, like the use of close-ups, alternating among wide shots and close-ups, flashbacks, lighting, editing…

And although the film was extraordinary on the technical side, the racist ideology of the director (belonging to a southern family where his father was a colonel in the Confederate Army) is evident throughout the film. The argument openly promotes racism and black people are treated in a derogatory way.


Su nombre real era Theodosia Burr Goodman, siempre fue una chica tímida y reservada, pero con gran fascinación por el mundo del espectáculo desde muy joven.


Dispuesta a labrarse un futuro como actriz, se tiñó el pelo de negro (era rubia) y comenzó a trabajar en pequeñas obras de teatro ambulantes.

 Su gran oportunidad le llega con La película “A fool there was” en 1915 y aunque Theda ya era “mayor” para protagonizar un papel (tenía treinta años y lo normal era menos veinticinco), su personalidad hizo que los productores se fijasen en ella, y crearan un personaje para explotar su imagen vamp.

Le cambiaron el nombre a Theda Bara, anagrama de Arab Death (muerte árabe) y se le inventó una nueva vida como exótica dama egipcia. Su belleza no era típica y rara vez sonreía en sus películas, pero el éxito fue rotundo, y Theda se convirtió así, en la primera estrella prefabricada.

Pero la película que verdaderamente la llevaría a la fama sería Cleopatra  en 1917, ninguna de sus predecesoras, pudieron desprenderse de la huella dejada por la diva del cine mudo.

En 1958 la propia Marilyn Monroe posaría para la revista “Life” emulando a Theda como Cleopatra.

“Estoy condenada a seguir haciendo papeles de vampiresa durante toda mi vida. Creo que es porque la humanidad necesita que le repitan la misma lección de moralidad una y otra vez”


Her real name was Theodosia Burr Goodman. She always was a shy and reserved girl, but with a huge fascination by showbiz since she was young.

Willing to build a future as an actress, She dyed her hair to black (she was blonde) and started to work in small works of street theater.

Her first opportunity came with the film “A fool there was” in 1914, although Theda was “too old” to star in a role, (she was thirty and having less than twenty-five was the norm), her personality made ​​the producers pay attention to her, and they created a character to exploit her vamp image.

They changed her name to Theda Bara, anagram of Arab Death and invented her a new life as an exotic Egyptian lady.

Her beauty was not typical at all and rarely smiled in her films, but the success was overwhelming, and Theda became the first prefabricated star.

But the film that would truly lead her into fame was Cleopatra in 1917, none of his predecessors could get rid of the mark left by the silent film diva.

 In 1958 Marilyn Monroe posed for the magazine “Life” emulating Theda as Cleopatra.

“I am doomed to keep doing vamp roles throughout my life. I think because humanity needs to repeat the same morality lesson over and over”


La película se estrenó en 1927 y fue dirigida por Alan Crosland y producida por Warner Bross. El largometraje es mudo, pero con algunas escenas dialogadas y otras cantadas (voz y subtítulos), por el protagonista Al Jolson.220px-The_Jazz_Singer_1927_Poster

Para rodar las escenas sonoras se utilizó el sistema “Vitaphone” que consistía en la grabación de sonido sobre un disco. Pero apenas se aprovechó el potencial de esta tecnología ya que la parte hablada del film consta de 3 escenas que no duran más de 10 minutos.

Por aquella época los productores no creían que el público pudiera aguantar una película de más de una hora de diálogo pero la película supuso el ascenso de los “talkies” y la decadencia del cine mudo.

The film was released in 1927 and was directed by Alan Crosland and produced by Warner Bros. The film is silent, but with some dialogued scenes and some singing parts by the star Al Jolson (voice and subtitles).

To film sound scenes they used the system “Vitaphone” consisting on recording sounds on a disc.

But they hardly took advance of the potential of this technology since the spoken part has only 3 scenes that don’t last more than 10 minutes.

In that time producers didn’t think the audience could bear a sound film over an hour but the film meant the rise of the “talkies” and the decline of the silent film.


Se instaló en 1923, con el fin de publicitar una nueva urbanización que se estaba construyendo en las colinas cercanas al distrito de Hollywood (L.A).
La empresa inmobiliaria Woodruff and Shoults llamó a su proyecto “Hollywoodland” y lo anunciaron como “ambiente excepcional y sin costes excesivos en las colinas de Hollywood”.

El cartel era iluminado por las noches por más de 4.000 bombillas, y un trabajador que vivía en una pequeña caseta detrás de una “L” se encargaba de su mantenimiento.

El cartel se colocó de forma temporal, pero el desarrollo del cine americano y el suicidio de la actriz Peg Entwistle lanzándose desde la letra H, lo convirtió en un símbolo de la ciudad y se quedó allí.

En 1940, tras el fracaso de la venta de parcelas, abandono y deterioro de las letras la Cámara de comercio de Hollywood decidió hacerse cargo del cartel y de su mantenimiento.
Hacia el final de esa década se decidió eliminar las últimas cuatro letras y del original Hollywoodland se quedó en Hollywood.

It was installed in 1923, in order to advertise a new housing development being built in the hills near the district of Hollywood (LA).

The real estate company Woodruff and Shoults called its project “Hollywoodland” and it was announced as “exceptional environment without excessive cost on the Hollywood Hills.”

The sign was illuminated at night by more than 4,000 bulbs, and a worker who lived in a small house behind an “L” was responsible for its maintenance.

The sign was placed temporarily, but the development of American cinema and the suicide of actress Peg Entwistle jumping off from the letter H, turned it into a symbol of the city and stayed there.

In 1940, after the failure of the sale of plots, abandonment and deterioration of the letters, the Hollywood Chamber of Commerce decided to take care of the sign and its maintenance.

Towards the end of the decade it was decided to remove the last four letters and it stayed as Hollywood.

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8Hedy Lamarr nació bajo el nombre de Hedwig Eva Maria Kiesler, en el seno de una familia judía en Austria.

Con tan solo 18 años, la actriz aparece en la película checa Éxtasis (1933), completamente desnuda, corriendo por un bosque hasta sumergirse en un lago, por espacio de 10 minutos.hedy

El director le había prometido que las cámaras la tomarían de lejos y con una imagen distorsionada pero su cuerpo apareció en pantalla grande. También en la película debía interpretar una escena teniendo un orgasmo. El director solo obtuvo el resultado que quería pinchando a la actriz las nalgas con un alfiler.

El estreno de la película supuso el disgusto de los padres de la actriz, que salieron despavoridos del patio de butacas, y de su marido que la encerró durante dos años bajo llave.

Pero la vida de esta actriz, considerada la mujer más bella del mundo en su época, merece una mención aparte y es digna de cualquier película de Hollywood:
Era superdotada, ingeniera e inventó junto a un amigo un sistema secreto de telecomunicaciones (tecnología precursora del wifi) cedido de forma gratuita al gobierno de EEUU.

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A nivel cinematográfico no tuvo mucha suerte a la hora de elegir los papeles ya que rechazó Luz de Gas o Casablanca, que darían fama a Ingrid Bergman.

Hedy Lamarr was born as Hedwig Eva Maria Kiesler in a Jewish family in Austria.

At just 18 years, the actress appears totally nude in the Czech film Ecstasy (1933), running through a forest until she dives into a lake, during 10 minutes.

The director had promised her that the cameras would only take her from a distance and with a distorted image but her body appeared on big screen.

Also in the film she had to simulate an orgasm. The director just got the result he wanted by poking the actress’ buttocks with a pin.

The premiere of the film was a disappointment for the parents of the actress, who left the stalls terrified and also for her husband, who locked her up for two years.

But the life of this actress, considered the most beautiful woman in the world in her time, deserves a special mention and it is worthy of any Hollywood movie:

She was exceptionally gifted and an engineer, and invented with a friend a secret telecommunications system (precursor of wifi technology) loaned for free to the U.S. government.

At cinematic level, Hedy was not so lucky when it came to choosing roles, for instance she rejected “Gas Light” or “Casablanca, which made Ingrid Bergman famous.

9Desde sus comienzos el cine intentó llegar al color. En 1896 ya se coloreaban a mano, fotograma a fotograma, a veces con cuatro colores distintos.

Fueron muchos los avances técnicos en esta materia, pero la revolución del color en el cine la hizo la compañía Technicolor de Helbert T. Kalmus.

El sistema Technicolor bicromático (rojo y verde) se utilizó en secuencias de películas como Los diez mandamientos (1923). La viuda alegre (1925), Ben-Hur (1925).

Pero el verdadero Technicolor nació en 1928, con la invención de la cámara filmadora que no exigía pegar las imágenes, sino que absorbía todos los colores.

La película Becky Sharp (1935) se convirtió en el primer largometraje rodado íntegramente en Technicolor de tres tiras.


Inicialmente el sistema en Technicolor sólo se podía usar en interiores por lo que “El camino del pino solitario” (The Trail of the Lonesome Pine) (1936), se convirtió en la primera producción con secuencias en exteriores, con resultados impresionantes.

Otras grandes obras a color de esta época fueron:

  • “Blancanieves y los 7 enanitos” (1937), de Walt Disney;
  • “Robin de los Bosques” (1938)
  • “Lo que el viento se llevó” (1939)
  • “El Mago de Oz” (1939)

From the beginning, cinema tried to get to color. In 1896, the frames were colored by hand one by one and sometimes with four different colors.

There were many technical advances in this area, but the color revolution in films was made by ​​the Technicolor company, owned by Helbert T. Kalmus.

The bichromatic Technicolor system (red and green) was used in sequences of films like “The Ten Commandments” (1923), “The Merry Widow” (1925), “Ben-Hur” (1925).

But the real Technicolor was born in 1928 with the invention of the video camera which did not require pasting images, but absorbed all colors.

The film “Becky Sharp” (1935), became the first film entirely shot in three-strip Technicolor.

Initially the Technicolor system could only be used indoors so “The Trail of the Lonesome Pine” (1936), became the first production with outdoor sequences, with impressive results.

Other major color plays at that time were:

  • “Snow White and the 7 Dwarfs” (1937) by Walt Disney
  • “The Adventures of Robin Hood” (1938)
  • “Gone With the Wind” (1939)
  • “The Wizard of Oz” 1939


En 1939, Hattie McDaniel gana el óscar a mejor actriz de Reparto en por su papel de Mammy en Lo que el viento se llevó, convirtiéndose así en ser la primera afroamericana en lograrlo. Durante la ceremonia, Hattie tuvo que sentarse en una parte aislada en el fondo del auditorio.396774ded12b5a3b8bf9011aaf9b95ed - copia

Fue la primera afro-americana en ser nominada y la primera persona negra (que no sea un sirviente) que fue admitida en la ceremonia y tuvieron que pasar casi quince años para que otra actriz negra (Dorothy Dandridge) fuese nominada al Óscar de mejor actriz principal.

Actuó en 300 películas hasta 1949, fue una de las figuras más queridas de Hollywood, aunque menudo encasillada en personajes de criada.
Ella respondía a la crítica así: «Prefiero actuar de sirvienta y ganar 700 dólares semanales que ser una sirvienta y ganar 7».

Al fallecer a los 57 años, el cementerio de la ciudad de Woodland Hills (L.A) la rechazó al no permitirse que personas con piel negra fueran enterradas en el mismo sitio que las blanca.

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In 1939, Hattie McDaniel earned the Oscar for Be

st Supporting Actress for her performance of “Mammy” in “Gone with the wind”, becoming the first African American to achieve it. During the ceremony, Hattie had to sit on a secluded part on the back of the auditorium.

She was the first African-American to be nominated and the first black person (other than a servant) who was admitted to the ceremony and it took nearly fifteen years for another black actress (Dorothy Dandridge) to be nominated for an Oscar for best main actress.

She acted in 300 films until 1949, and was one of the most beloved figures in Hollywood, although often typecast in maid characters.

She responded well to criticism: “I prefer to act as a maid and earn $ 700 per week than being a servant and earn 7”.

When she died at 57, the cemetery of the city of Woodland Hills (LA) rejected her by not allowing black people to be buried in the same place as white people.
SilentMovieCard that's all folks

xoxo S.


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